思政舞台剧《傅山的山》台前幕后

本报记者 郭丽菲

　　9 月 28 日晚，山西中医药大学大学生活动中心。剧场的灯光暗下，追光落在舞台中央。台下坐满观众——兄弟院校领导、学校相关职能部门负责人，还有闻讯而来的师生。没有人说话，空气里弥漫着艾草的香气，大家安静地期待。
　　这是思政舞台剧《傅山的山》首演现场。舞台上要讲的，是四百年前的人——傅山，明末清初著名医学家、三晋大儒，生于1607年。2027年，他将迎来诞辰420周年。
　　山西中医药大学党委书记李华荣演出前致辞表示，以文化人、以剧育人，是打造这部剧的初心所在。2027年恰逢傅山诞辰420周年，打造这部剧，旨在赓续三晋文脉，为中华优秀传统
　　文化的创造性转化、创新性发展贡献山中医力量。“从‘观看’到‘追问’的转变，正是我们推动思政教育创新表达的根本出发点。”李华荣说。
　　剧名中的“山”，既是傅山其人，也是一座需要后人不断攀登、不断追问的精神高峰。近两个小时的演出，台上台下，戏里戏外，一座山在追光中缓缓浮现。

缘起：为什么是傅山 为什么是现在

　　去年6月，这部剧正式立项。到今年9月首演，整整十五个月。
　　为什么是傅山？主创团队给出的答案是：傅山身上有三重精神——“文化是根基，为民是灵魂，风骨是脊梁”。他悬壶济世，对应今日医者仁心、立德树人的办学使命；他不慕权贵、坚守本心，警醒教育工作者淡泊名利、守正治学；他穷究医理、终身求索，激励青年学子深耕中医药学问、勇攀学术高峰。
　　但学校想要的，不是一部简单的“先贤颂歌”。创作之初，团队就定下一条原则：摒弃脸谱化、神化式的人物塑造，还原真实立体、有血有肉的傅山。他身处乱世、心怀家国，有挣扎、有坚守、有温度，不仅是风骨凛然的三晋大儒，更是著书济世的中医圣手。核心立意只有一句话：让傅山精神可感、可触、可传承，让青年学子在与先贤对话的过程中，明晰新时代中医药学子的使命与担当。
　　该剧以明清鼎革、山河动荡为时代背景，以当代中医药学子与历史人物的跨时空对话为线索，采用双线并行结构，讲述傅山在山河破碎之际放下殉节之念，携子傅眉下山行医、免费救治感染瘟疫的百姓，并在古方失效、药材被掉包、遭人构陷等困局中恪守医者本心、辨证施治的故事。剧作在古今问答中，探讨风骨与天职、仁心与抉择、背叛与良知、传承与担当。全剧的动人之处在于它打通了历史与当下的深层对话。傅山所面对的气节与仁心、善意与背叛、坚守与抉择，这些叩问同样摆在当代青年面前，而他用一生作答：风骨是不屈脊梁，天职是济世仁心。
　　该校联合山西省话剧院倾力打造，由山西省话剧院青年导演安禾担任总导演、王宇珍担任副导演，8名专业演员参演指导。该校30余名师生参与，涵盖主演、歌队、舞美、灯光、统筹、服装等多个工种。主创团队赴中华傅山园、博物馆调研采风，在史料中触摸傅山的真实人生。剧本从初稿到三易其稿，在多轮研讨中反复推敲主题立意与人物塑造。
　　“大事不虚，小事不拘。”这是李华荣提出的创作原则。史实是根基，艺术是羽翼。台词拒绝脸谱化、理想化的表述，让傅山的医者行为有据可依、有情可寻；舞美、配乐、服装、灯光都要求贴合时代气韵，秉持“一帧一磨、一幕一抠”的态度，拿出经得起师生品读、经得起历史检验的精品佳作。

淬炼：从“念台词”到“活成角色”

　　十五个月里，最难的，是让一群“素人”学生演员完成从“念台词”到“活成角色”的蜕变。
　　首日全员围读时，学生们更多是在“念台词”。到了案头坐排阶段，总导演安禾反复强调拒绝脸谱化表演，引导大家深入思考“到底什么是话剧”，希望每个人在训练与观摩中探寻属于自己的答案。
　　变化是从细节开始的。排练现场，随处可见写满批注的剧本。演员们自主划分情绪层次，遇到难以共情的桥段便集体研讨、及时调整思路。大家开始主动查阅傅山生平资料，在一字一句的品读中走进乱世浮沉，体悟先贤气节。
　　从首日全员围读到案头坐排，实现了由“知全貌”到“抠细节”的转变。
　　今年暑假，全体演职人员牺牲休息时间，40余天坚持排练、反复打磨。从空场分段打磨、台词专项攻坚，到实景舞台搭建、空间调度适配，再到戏服调试、带服完整联排，剧组全员日复一日扎根剧场、精琢细节。8月29日，假期尾声，剧组圆满完成本阶段最后一次联排，整体呈现成熟完整、形神兼备，达到阶段最佳水准。每一次复盘纠错、每一轮联排精进、每一句台词打磨、每一处走位微调，都是全体成员匠心笃行的见证，让青涩的演绎逐步沉淀为成熟的舞台质感，让零散的段落汇聚成完整动人的先贤故事。
　　从“宁拙毋巧”的立身风骨，到“爱无差等”的医者大爱；从“药无常性、唯证是从”的医理智慧，到“开合安身、药道立命”的人生哲思，傅山的精神内核贯穿整个排练历程，深深扎根在每一名成员心中。排练的过程，不仅是打磨一台剧
　　目，更是一场传承文脉、淬炼初心、涵养风骨的修行。
　　9月20日，剧组聚焦剧目尾声段落进行针对性优化打磨。尾声是全剧情感的落脚点、精神内核的升华点，对情绪层次、表演分寸、氛围感把控有着极高的要求。安禾进一步阐述导演思路，指导全体演员完成了新的舞台调度。尾声优化结束后，剧组开展完整全剧联排，通过连贯的舞台演绎，巩固表演衔接、走位节奏、情绪起伏等演出细节。参与幕后统筹、舞美、服装的学生，虽然没有站在聚光灯下，但同样在这个过程中学会了责任与担当，建立了对传统文化的深层认同。
　　创作中，团队特别针对试药、接诊、救济病患等核心桥段，组织剧组全员开展集体交流，结合医学生誓言“健康所系，性命相托”的精神，让中医药学子以当代医学生的角度去思考傅山、解读傅山。
　　参与这部话剧，学生们最大的收获不是演技的提升，而是在沉浸式的艺术实践中，真正实现了思政教育与青春成长的同频共振。

绽放：首演之夜与它的回响

　　9月28日、29日，思政舞台剧《傅山的山》在山西中医药大学大学生活动中心剧场连续两场首演。落幕那一刻，全场掌声经久不息。
　　李华荣表示，傅山是三晋文脉的丰碑，既是悬壶济世的中医圣手，也是风骨凛然的一代大儒。这部剧将家国情怀与医者仁心融为一体，是学校推动思政教育创新、打造文化育人品牌的生动实践。
　　当傅山的形象在灯光中定格，中医药文化与思政教育也在此刻融为一体。这种沉浸式的艺术表达，打破了传统课堂的局限，让思政教育更加生动，真正实现了入脑入心、走深走实。
　　首演结束后，不少观众久久没有离场。兄弟高校的团委书记表示，没想到思政教育还能这样做，这部剧让他们看到了思政育人的另一种可能。也有学生观众说，本来是冲着“看戏”来的，结果被舞台上的傅山“问住了”——“我是谁？我为什么学医？我将成为怎样的医者？”这些问题不是别人问的，是扪心自问。
　　“传统思政课堂的核心逻辑是‘认知先行’——先让学生知道什么是对的，再期待他们去做。但人的价值认同，从来不是靠‘知道’完成的，而是靠‘体验’和‘共鸣’完成的。”时任山西中医药大学团委书记武艺表示，文艺思政和沉浸式话剧教育，恰恰提供了一条从“身体”到“心灵”、从“感受”到“认同”的路径。当学生穿上戏服，站在那个时代的场景中，说出那句台词时，他不仅是在表演，更是在经历一次精神的洗礼。

余音：戏散场 山还在

　　《傅山的山》不会止步于校内首演。按照该校安排，今年后半年，这部剧将赴山西大剧院演出。这是它走出校园、走向更广阔舞台的重要一步，也是该校思政教育成果向社会延伸的一次积极探索。在此基础上，该校将根据实际情况进一步拓展演出范围，争取让更多师生和社会观众看到这部剧。
　　比巡演更重要的，是这部剧所探索的路径能否持续走下去、走得更远。创作团队表示，这部剧的真正价值，不在于它演了多少场，而在于它证明了一种可能性：用艺术的方式讲好中国故事、讲好中医药故事、讲好山西故事，是新时代思政教育的一条可行之路。
　　据介绍，未来，山西中医药大学将致力于构建“以剧育人”的长效机制，推动形成从“一部剧”到“一种模式”再到“一个体系”的思政育人新格局。
　　“既是为山平不得，我来添尔一峰青。”先辈留下的不只是药方笔墨，更是一份代代相传的仁心与坚守。
　　“我是谁？我为什么学医？我将成为怎样的医者？”
　　这些问题，没有标准答案。但山西中医药大学用一部话剧证明：最好的思政教育，不是告诉青年应该成为什么样的人，而是让青年在与先贤的对话中，自己找到答案。