书法当讲造型美
人物访谈
刘 琼 瑶 ，1991年12月生，临汾市浮山县人，河北大学书法硕士研究生，山西省书画院书法创作部副主任，国家三级美术师，河北省书法家协会会员，山西省青年书法家协会理事，山西艺术研究创作中心创作员，2022年结业于中国国家画院胡抗美、曾翔书法高研班。
作品入展：第十三届中国艺术节全国优秀书法篆刻作品展，第五届“董子杯”全国书法大展，第七届“四堂杯”全国书法大展，“云冈杯”第二届全国魏碑书法双年展（三等奖），第八届全国画院美术作品展，“书”写山西、以艺抗疫——山西省抗疫书法作品展（优秀奖），坚定文化自信 焕发三晋文化时代光彩——山西省优秀书法作品展（优秀奖），“黄河风情”全国书画展（优秀奖），“艺起迎亚运”中国书画大赛（优秀奖），“表里山河 清廉山西”山西书画作品展（优秀奖），“光辉历程·礼赞二十大”暨北亭雅集第七回主题书法展，纪念张伯驹诞辰125周年首届“丛碧之光”全国书法作品展等。
本报记者 杨伟义 高静
山西青年报：你认为书法创作需要注意哪些问题？
刘琼瑶：在书法创作中，应对笔法、字法、章法、墨法做艺术性的统一；日常的基本功训练与书法创作的艺术性表达应同步进行。
在书法的临摹与创作中，用笔始终是流动的。蔡邕讲“惟笔软则奇怪生焉”，“笔软”讲的是用笔的特性，“奇怪生焉”讲的是造型效果。在行笔中，提笔顶纸是一个连续进行的过程，顶纸是对书写面阻力的体现。提得起，按得下，提中有按，按中有提，细线条按着写，粗线条提着写，给予一种互相的力。点画是各种造型的基础，有粗细长短的交融，字就变得生动活泼、跌宕起伏。在书法规律中，整体和谐是一幅作品的核心，作者调动一切书法的元素，有矛盾有冲突才会好看，诸如粗细、长短、方圆、藏露、提按、快慢、大小、主次、斜正、收放、纵横、争让、疏密、直曲、虚实等矛盾关系，运用恰当，造型就会变化无穷。
总之，书法最终所呈现的是书写者情感的表达与宣泄，“达其情性，形其哀乐”。一横一竖、一撇一捺不再是简单的物化呈现，而是打破固有的汉字造字规律，突出书家在传统书法观之上的艺术个性化表达。几千年书法的发展，古人为我们留下了太多丰富多彩、各种各样、取之不尽的造型效果，我们要立足传统，深入挖掘，善于发现，为今所用。在这黑与白的造型世界当中，书者要实现的是高远、精深、博大的审美艺术境界，主观与客观，有限与无限的高度统一。学书不可不取法古人，亦不可拘泥。心摹手追，习之有恒。我也常以于右任先生的“四多”以自勉：多读、多临、多写、多看。
山西青年报：自古以来，书法与美学、文学都有着极强的亲缘关系。你刚刚提到书法造型，从美学角度看，书法艺术是需要讲造型的，请简要谈一谈你的理解。
刘琼瑶：东晋王羲之在《题<卫夫人>笔阵图》中讲到：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”书法艺术与写字不是一个概念，没有进行造型，就不是书法。如果状如算子，上下方整、平直，前后齐平，横平竖直，便不是书法，所以说书法艺术是需要讲造型的。
说到“造型”一词，似乎总是在西方艺术中出现，比如绘画、雕塑等艺术形式中。而中国特有的传统文化书法是由其独特的点、线、面、空间所组成的造型体系。实则，书法造型这一思想在书法史上很早就出现了，只是在传统书法理论中表达方式不同。蔡邕在《笔论》中有云：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”书法的体态，皆有不同的形状，这与汉字的产生、演变亦有很大的关系，然而书法不仅仅是对汉字的简单书写，它在以汉字为本的基础上，因势赋形，形而生态，使字有态、有势，赋予不同的造型。不同的状态、不同的形态，都有不同的造型，只有进入了造型，才叫做书法。书法艺术是在文字为载体的基础上，运用汉字造型，使用笔墨来表情达意。当视觉理念进入书法艺术中，汉字作为书法的一种创作符号，书法创作便具有了构图性，从而使书法作品的接受方式发生了变化。总的来说，书法造型是指汉字、笔墨纸砚、金属石头、布帛竹木等这些物质材料按照书法艺术规律创造的种种艺术形象，以此来反映社会生活和书法家的思想情感。
山西青年报：请分享一下你的学书感悟。
刘琼瑶：我认为，书法要讲统一观。我们说书法有五体，即：篆、隶、草、行、楷。要站在历史的长河中，要有“五位一体”的书法理念，自古至今的书法演绎与变化，它们之间必然存在着千丝万缕的联系。追本溯源，中国书法的根是“一根线”的艺术，也就是最原始的书体篆书。从东汉的隶书开始，这根线开始有了提与按，到后面的草书与行书又加入了牵丝映带，北魏的魏碑把汉字的欹侧发展到顶峰，而唐楷将楷书的法度推向极致。看似五体，各个独立，而我们在学习书法的过程中，要一以贯之。既要理解每个书体的专有特点，又要感知书体之间的相通性，固本而通变。
所谓书法史，不能简单说是各个历史阶段的书法名家流传下来的经典之作的串联，就好比一条绵延不息的长河，不仅仅是由一条主干组成的，更多的是由千千万万的小河与溪流汇成。书法亦是如此，一部完整的书法史除了历代传习的经典之作，还应该有千千万万的人民大众日常生活与工作产生的文字遗存，这类书作大多表现的是天然雕饰的生动与质朴，其鲜活可以为经典之作注入更加新鲜的血液。当然，我们也需要去分辨哪些是可以去借鉴与学习的，取其精华，去其糟粕。
山西青年报：作为一名优秀的青年书法家，对于当代书法教育、书法传承，你有哪些看法或思考？
刘琼瑶：新时代文艺工作者要把崇德尚艺作为一生的功课，把为人、做事、从艺统一起来。要有“板凳坐得十年冷”的艺术定力，自觉坚守艺术理想，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，努力做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”。书法是一门需要有学问、有知识涵养的艺术，书法的根基是中国特有的汉字，自有文字起，便有了书法，书法文化是中华优秀传统文化中重要的组成部分。作为山西省书画院专业的书法工作者，我们要时刻谨记自己的职责，精益求精，反复磨练，多创作精品。在书法艺术创造中，要以高度的文化自觉和文化自信，展示中华优秀传统文化的价值，展现中华美学的精神；同时，要积极推广书法文化，普及书法知识，让书法走进人民群众的日常生活，让更多人喜欢上书法，做弘扬中华文化的身体力行者。
我认为，青年书家应努力向广大群众传播中华优秀传统文化，提升普通群众的艺术审美水平，坚决抵制江湖书法的渗透与泛滥。坚持守正创新，把握传承和创新的关系，坚守中华文化立场，坚持古为今用、推陈出新。学古不泥古、破法不悖法，真正做到胸中有大义、肩头有责任、笔下有乾坤，展示中国文艺新气象，铸就中华文化新辉煌。
刘 琼 瑶 ，1991年12月生，临汾市浮山县人，河北大学书法硕士研究生，山西省书画院书法创作部副主任，国家三级美术师，河北省书法家协会会员，山西省青年书法家协会理事，山西艺术研究创作中心创作员，2022年结业于中国国家画院胡抗美、曾翔书法高研班。
作品入展：第十三届中国艺术节全国优秀书法篆刻作品展，第五届“董子杯”全国书法大展，第七届“四堂杯”全国书法大展，“云冈杯”第二届全国魏碑书法双年展（三等奖），第八届全国画院美术作品展，“书”写山西、以艺抗疫——山西省抗疫书法作品展（优秀奖），坚定文化自信 焕发三晋文化时代光彩——山西省优秀书法作品展（优秀奖），“黄河风情”全国书画展（优秀奖），“艺起迎亚运”中国书画大赛（优秀奖），“表里山河 清廉山西”山西书画作品展（优秀奖），“光辉历程·礼赞二十大”暨北亭雅集第七回主题书法展，纪念张伯驹诞辰125周年首届“丛碧之光”全国书法作品展等。
本报记者 杨伟义 高静
山西青年报：你认为书法创作需要注意哪些问题？
刘琼瑶：在书法创作中，应对笔法、字法、章法、墨法做艺术性的统一；日常的基本功训练与书法创作的艺术性表达应同步进行。
在书法的临摹与创作中，用笔始终是流动的。蔡邕讲“惟笔软则奇怪生焉”，“笔软”讲的是用笔的特性，“奇怪生焉”讲的是造型效果。在行笔中，提笔顶纸是一个连续进行的过程，顶纸是对书写面阻力的体现。提得起，按得下，提中有按，按中有提，细线条按着写，粗线条提着写，给予一种互相的力。点画是各种造型的基础，有粗细长短的交融，字就变得生动活泼、跌宕起伏。在书法规律中，整体和谐是一幅作品的核心，作者调动一切书法的元素，有矛盾有冲突才会好看，诸如粗细、长短、方圆、藏露、提按、快慢、大小、主次、斜正、收放、纵横、争让、疏密、直曲、虚实等矛盾关系，运用恰当，造型就会变化无穷。
总之，书法最终所呈现的是书写者情感的表达与宣泄，“达其情性，形其哀乐”。一横一竖、一撇一捺不再是简单的物化呈现，而是打破固有的汉字造字规律，突出书家在传统书法观之上的艺术个性化表达。几千年书法的发展，古人为我们留下了太多丰富多彩、各种各样、取之不尽的造型效果，我们要立足传统，深入挖掘，善于发现，为今所用。在这黑与白的造型世界当中，书者要实现的是高远、精深、博大的审美艺术境界，主观与客观，有限与无限的高度统一。学书不可不取法古人，亦不可拘泥。心摹手追，习之有恒。我也常以于右任先生的“四多”以自勉：多读、多临、多写、多看。
山西青年报：自古以来，书法与美学、文学都有着极强的亲缘关系。你刚刚提到书法造型，从美学角度看，书法艺术是需要讲造型的，请简要谈一谈你的理解。
刘琼瑶：东晋王羲之在《题<卫夫人>笔阵图》中讲到：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”书法艺术与写字不是一个概念，没有进行造型，就不是书法。如果状如算子，上下方整、平直，前后齐平，横平竖直，便不是书法，所以说书法艺术是需要讲造型的。
说到“造型”一词，似乎总是在西方艺术中出现，比如绘画、雕塑等艺术形式中。而中国特有的传统文化书法是由其独特的点、线、面、空间所组成的造型体系。实则，书法造型这一思想在书法史上很早就出现了，只是在传统书法理论中表达方式不同。蔡邕在《笔论》中有云：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”书法的体态，皆有不同的形状，这与汉字的产生、演变亦有很大的关系，然而书法不仅仅是对汉字的简单书写，它在以汉字为本的基础上，因势赋形，形而生态，使字有态、有势，赋予不同的造型。不同的状态、不同的形态，都有不同的造型，只有进入了造型，才叫做书法。书法艺术是在文字为载体的基础上，运用汉字造型，使用笔墨来表情达意。当视觉理念进入书法艺术中，汉字作为书法的一种创作符号，书法创作便具有了构图性，从而使书法作品的接受方式发生了变化。总的来说，书法造型是指汉字、笔墨纸砚、金属石头、布帛竹木等这些物质材料按照书法艺术规律创造的种种艺术形象，以此来反映社会生活和书法家的思想情感。
山西青年报：请分享一下你的学书感悟。
刘琼瑶：我认为，书法要讲统一观。我们说书法有五体，即：篆、隶、草、行、楷。要站在历史的长河中，要有“五位一体”的书法理念，自古至今的书法演绎与变化，它们之间必然存在着千丝万缕的联系。追本溯源，中国书法的根是“一根线”的艺术，也就是最原始的书体篆书。从东汉的隶书开始，这根线开始有了提与按，到后面的草书与行书又加入了牵丝映带，北魏的魏碑把汉字的欹侧发展到顶峰，而唐楷将楷书的法度推向极致。看似五体，各个独立，而我们在学习书法的过程中，要一以贯之。既要理解每个书体的专有特点，又要感知书体之间的相通性，固本而通变。
所谓书法史，不能简单说是各个历史阶段的书法名家流传下来的经典之作的串联，就好比一条绵延不息的长河，不仅仅是由一条主干组成的，更多的是由千千万万的小河与溪流汇成。书法亦是如此，一部完整的书法史除了历代传习的经典之作，还应该有千千万万的人民大众日常生活与工作产生的文字遗存，这类书作大多表现的是天然雕饰的生动与质朴，其鲜活可以为经典之作注入更加新鲜的血液。当然，我们也需要去分辨哪些是可以去借鉴与学习的，取其精华，去其糟粕。
山西青年报：作为一名优秀的青年书法家，对于当代书法教育、书法传承，你有哪些看法或思考？
刘琼瑶：新时代文艺工作者要把崇德尚艺作为一生的功课，把为人、做事、从艺统一起来。要有“板凳坐得十年冷”的艺术定力，自觉坚守艺术理想，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，努力做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”。书法是一门需要有学问、有知识涵养的艺术，书法的根基是中国特有的汉字，自有文字起，便有了书法，书法文化是中华优秀传统文化中重要的组成部分。作为山西省书画院专业的书法工作者，我们要时刻谨记自己的职责，精益求精，反复磨练，多创作精品。在书法艺术创造中，要以高度的文化自觉和文化自信，展示中华优秀传统文化的价值，展现中华美学的精神；同时，要积极推广书法文化，普及书法知识，让书法走进人民群众的日常生活，让更多人喜欢上书法，做弘扬中华文化的身体力行者。
我认为，青年书家应努力向广大群众传播中华优秀传统文化，提升普通群众的艺术审美水平，坚决抵制江湖书法的渗透与泛滥。坚持守正创新，把握传承和创新的关系，坚守中华文化立场，坚持古为今用、推陈出新。学古不泥古、破法不悖法，真正做到胸中有大义、肩头有责任、笔下有乾坤，展示中国文艺新气象，铸就中华文化新辉煌。