政协委员出谋划策 让山西戏曲“破圈““出海”
本报记者 田凤凤
山西戏曲曲种多、戏曲文物多、戏曲名家多，但传统戏曲的观众群体逐渐老龄化，年轻一代对戏曲的兴趣和认知程度普遍较低。在省政协十三届二次会议上，针对这一现状，省政协委员们纷纷建言献策，走进学校，让青少年了解本土传统文化；走进景区，让游客沉浸式体验山西特色文化；走进短视频，让传统戏曲“破圈”“出海”。
山西是戏曲大省资源丰富
省政协委员申莉萍介绍，山西是中国戏曲的重要发祥地之一，也是金元时期戏曲繁盛中心之一。关汉卿、马致远、郑光祖、白朴4位杰出的杂剧作家被后人称为 “元曲四大家”，其中有3位是山西人。
山西戏曲剧种多。丰富的戏曲种类在全国享有盛誉。据2017年全国戏曲普查数据显示，全国戏曲剧种有348个，山西就有38个剧种，除外来剧种和四大梆子外，有31个剧种为稀有剧种，26个剧种为濒危剧种。
戏曲文物多。山西是全国独一无二的戏曲文物大省，是全国古戏台遗存数量最多的省份。有中国现存最早的古戏台——高平市王报村二郎庙金大定二十三年（公元1183年）戏台，全国仅有的12座元代戏台全在山西。戏曲碑刻数量在全国最多。
戏曲名家多。山西四大梆子名家荟萃，晋剧名家有张宝魁、丁果仙、郭兰英等人；蒲剧名家有盖天红、闫逢春等人；上党梆子名家有赵清海、都岐岐、郭金顺等人。
山西地方戏曲状况堪忧面临困境
省政协委员李媛说：“‘打不完的金枝、算不完的粮’。多少年来晋剧表演转来转去，还是《打金枝》《算粮登殿》等二三十本俗戏，虽说是经典，但久而久之缺乏新鲜感。”申莉萍表示，山西地方戏曲面临着诸多挑战。一方面，随着娱乐方式的多样化，传统戏曲的观众群体逐渐老龄化，年轻一代对戏曲的兴趣和认知程度普遍较低。另一方面，戏曲剧团的经营状况堪忧，许多剧团缺乏稳定的资金来源和演出市场，难以维持正常的运营
李媛表示，就吕梁市晋剧院而言，青年演员仅占演员总数的10%，创作人才严重匮乏，尤其是编剧、导演、音乐等艺术创作人才十分匮乏。目前的基层院团难以实现“最低配置”，以自身力量创作不出一台新剧目，形成了“老戏老演，老演老戏”的局面。
为戏曲的传承和发展提供法律保障
申莉萍建议出台山西省地方戏曲保护条例，明确规定各级政府及相关部门在戏曲保护方面的职责和义务，为戏曲的传承和发展提供法律保障。同时，设立专项资金用于戏曲剧团的扶持、剧目创作、人才培养等方面，改善其生存和发展环境。组织开展戏曲进校园、进社区等活动，提高年轻人对戏曲的认知度，形成政府主导、社会参与的良性机制。
借鉴时尚元素创新“旧戏新唱”。李媛建议，拓宽晋剧创作视野。在传统的基础上，用古代的人或事演绎出现代社会存在的现象和本质。紧跟时代潮流和发展形势，不断推出符合现代审美需求的“新晋剧”—“旧戏新唱”的创新形式，从而探索出晋剧的文化内涵。保持自身民族文化特性的同时，借鉴和融入国内外优秀文化，使晋剧的表现形式更加多元化和时尚化。通过建立更加科学合理的选拔机制和激励机制，发掘有潜力、有特色、有个性的中青年演员，通过鼓励参与各种类型的戏曲创作和演出，展现他们的创新能力和艺术风格。
打造文旅融合的戏曲品牌
省政协委员、山西传媒学院白燕升戏曲研究传播中心主任白燕升在大会发言时表示，沉浸式演出、环境戏剧已成为国内各大景区的潮流，山西有 《又见平遥》《又见五台山》等成功案例。相比这类投资大、成本高的演出，戏曲演出具有更强的环境适应性，观赏度高、投入成本低、实施难度小。他建议鼓励扶持相关景区与戏曲院团合作开展驻场演出。演出内容既可以是与该景区相关的传统折子戏经典，也可以是量身打造的小剧场戏曲，还可以推出实景戏曲“剧本杀”，不仅能够丰富游客体验，又可以拓展戏曲传播阵地，传播山西戏曲文化，可谓一举多得。
山西许多戏曲经典剧目和戏曲典故与当地名胜古迹紧密相关，如藏山和《赵氏孤儿》、普救寺和《西厢记》等。白燕升建议，鼓励扶持有条件的城市借鉴《戏聚高平》《戏聚长治》的经验，结合当地戏曲和各类文旅资源，因地制宜打造不同主题的戏曲活动品牌。比如，运城作为关公故里，有条件有潜力打造“全国关公戏青年演员擂台赛”品牌；吕梁和忻州可利用民间流传广泛的杨家将故事，打造“全国杨家将戏青年演员擂台赛”品牌。通过“戏曲+文旅+直播”的方式，集中对外展示当地包括戏曲在内的各项文旅资源，以戏为媒，聚集人气，带动流量，带火旅游，全方位推介当地名胜古迹、戏曲文化、非遗、美食、文创，进一步提升城市形象。
创新宣传手段推广戏曲文化
李媛建议，结合新媒体手段进行宣传推广，创新传播方式和传播路径，通过开展 “戏曲票友大赛”等各项活动及微信、抖音等平台的宣传，进一步普及戏曲知识、搭建交流平台、弘扬优秀传统文化，将晋剧推广与非遗传承相结合，将晋剧与流行文化元素和新媒体技术相嫁接，形成地方戏曲“创造性转化”和“创新性发展”的传播矩阵，扩大晋剧的影响力和受众层面。
白燕升建议，鼓励扶持戏曲文旅短视频创作。他表示，短视频是当下新兴的文旅传播有力途径，无论是此前的《唐宫夜宴》，还是近期火爆的哈尔滨冰雪游，都离不开短视频的助力。他建议相关地区文旅部门结合当地戏曲文物资源和文化典故，发掘文化内涵，丰富表现形式，策划创作一批戏曲文旅短视频，力求形成规模效应和长期效应。
山西戏曲曲种多、戏曲文物多、戏曲名家多，但传统戏曲的观众群体逐渐老龄化，年轻一代对戏曲的兴趣和认知程度普遍较低。在省政协十三届二次会议上，针对这一现状，省政协委员们纷纷建言献策，走进学校，让青少年了解本土传统文化；走进景区，让游客沉浸式体验山西特色文化；走进短视频，让传统戏曲“破圈”“出海”。
山西是戏曲大省资源丰富
省政协委员申莉萍介绍，山西是中国戏曲的重要发祥地之一，也是金元时期戏曲繁盛中心之一。关汉卿、马致远、郑光祖、白朴4位杰出的杂剧作家被后人称为 “元曲四大家”，其中有3位是山西人。
山西戏曲剧种多。丰富的戏曲种类在全国享有盛誉。据2017年全国戏曲普查数据显示，全国戏曲剧种有348个，山西就有38个剧种，除外来剧种和四大梆子外，有31个剧种为稀有剧种，26个剧种为濒危剧种。
戏曲文物多。山西是全国独一无二的戏曲文物大省，是全国古戏台遗存数量最多的省份。有中国现存最早的古戏台——高平市王报村二郎庙金大定二十三年（公元1183年）戏台，全国仅有的12座元代戏台全在山西。戏曲碑刻数量在全国最多。
戏曲名家多。山西四大梆子名家荟萃，晋剧名家有张宝魁、丁果仙、郭兰英等人；蒲剧名家有盖天红、闫逢春等人；上党梆子名家有赵清海、都岐岐、郭金顺等人。
山西地方戏曲状况堪忧面临困境
省政协委员李媛说：“‘打不完的金枝、算不完的粮’。多少年来晋剧表演转来转去，还是《打金枝》《算粮登殿》等二三十本俗戏，虽说是经典，但久而久之缺乏新鲜感。”申莉萍表示，山西地方戏曲面临着诸多挑战。一方面，随着娱乐方式的多样化，传统戏曲的观众群体逐渐老龄化，年轻一代对戏曲的兴趣和认知程度普遍较低。另一方面，戏曲剧团的经营状况堪忧，许多剧团缺乏稳定的资金来源和演出市场，难以维持正常的运营
李媛表示，就吕梁市晋剧院而言，青年演员仅占演员总数的10%，创作人才严重匮乏，尤其是编剧、导演、音乐等艺术创作人才十分匮乏。目前的基层院团难以实现“最低配置”，以自身力量创作不出一台新剧目，形成了“老戏老演，老演老戏”的局面。
为戏曲的传承和发展提供法律保障
申莉萍建议出台山西省地方戏曲保护条例，明确规定各级政府及相关部门在戏曲保护方面的职责和义务，为戏曲的传承和发展提供法律保障。同时，设立专项资金用于戏曲剧团的扶持、剧目创作、人才培养等方面，改善其生存和发展环境。组织开展戏曲进校园、进社区等活动，提高年轻人对戏曲的认知度，形成政府主导、社会参与的良性机制。
借鉴时尚元素创新“旧戏新唱”。李媛建议，拓宽晋剧创作视野。在传统的基础上，用古代的人或事演绎出现代社会存在的现象和本质。紧跟时代潮流和发展形势，不断推出符合现代审美需求的“新晋剧”—“旧戏新唱”的创新形式，从而探索出晋剧的文化内涵。保持自身民族文化特性的同时，借鉴和融入国内外优秀文化，使晋剧的表现形式更加多元化和时尚化。通过建立更加科学合理的选拔机制和激励机制，发掘有潜力、有特色、有个性的中青年演员，通过鼓励参与各种类型的戏曲创作和演出，展现他们的创新能力和艺术风格。
打造文旅融合的戏曲品牌
省政协委员、山西传媒学院白燕升戏曲研究传播中心主任白燕升在大会发言时表示，沉浸式演出、环境戏剧已成为国内各大景区的潮流，山西有 《又见平遥》《又见五台山》等成功案例。相比这类投资大、成本高的演出，戏曲演出具有更强的环境适应性，观赏度高、投入成本低、实施难度小。他建议鼓励扶持相关景区与戏曲院团合作开展驻场演出。演出内容既可以是与该景区相关的传统折子戏经典，也可以是量身打造的小剧场戏曲，还可以推出实景戏曲“剧本杀”，不仅能够丰富游客体验，又可以拓展戏曲传播阵地，传播山西戏曲文化，可谓一举多得。
山西许多戏曲经典剧目和戏曲典故与当地名胜古迹紧密相关，如藏山和《赵氏孤儿》、普救寺和《西厢记》等。白燕升建议，鼓励扶持有条件的城市借鉴《戏聚高平》《戏聚长治》的经验，结合当地戏曲和各类文旅资源，因地制宜打造不同主题的戏曲活动品牌。比如，运城作为关公故里，有条件有潜力打造“全国关公戏青年演员擂台赛”品牌；吕梁和忻州可利用民间流传广泛的杨家将故事，打造“全国杨家将戏青年演员擂台赛”品牌。通过“戏曲+文旅+直播”的方式，集中对外展示当地包括戏曲在内的各项文旅资源，以戏为媒，聚集人气，带动流量，带火旅游，全方位推介当地名胜古迹、戏曲文化、非遗、美食、文创，进一步提升城市形象。
创新宣传手段推广戏曲文化
李媛建议，结合新媒体手段进行宣传推广，创新传播方式和传播路径，通过开展 “戏曲票友大赛”等各项活动及微信、抖音等平台的宣传，进一步普及戏曲知识、搭建交流平台、弘扬优秀传统文化，将晋剧推广与非遗传承相结合，将晋剧与流行文化元素和新媒体技术相嫁接，形成地方戏曲“创造性转化”和“创新性发展”的传播矩阵，扩大晋剧的影响力和受众层面。
白燕升建议，鼓励扶持戏曲文旅短视频创作。他表示，短视频是当下新兴的文旅传播有力途径，无论是此前的《唐宫夜宴》，还是近期火爆的哈尔滨冰雪游，都离不开短视频的助力。他建议相关地区文旅部门结合当地戏曲文物资源和文化典故，发掘文化内涵，丰富表现形式，策划创作一批戏曲文旅短视频，力求形成规模效应和长期效应。