学书得路 唯勤唯韧做孩子成长路上的人师
人物访谈/张嘉杰
张嘉杰，1987年生于太原，中国民主同盟盟员，山西省青年联合会委员，太原市青年联合会常委，太原市尖草坪区政协常委，太原师范学院书法系外聘教师，中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会理事，山西省书法家协会理事，山西省书画家协会副秘书长，山西省硬笔书法协会副主席，山西书画院创作员，山西省青年书法家协会常务理事，太原市书法家协会主席团委员，太原市硬笔书法协会主席，太原美术馆馆聘书法家。
本报记者 杨伟义 高静
山西青年报：你自幼学书，如今可以说是85后书法家中的佼佼者，在各种国展中频频崭露头角，并创办了太原市晋融书苑开展书法教学。请分享一下你的学书经历，并谈谈在学书之路上，对你影响最大的是什么？
张嘉杰：我从6岁开始学书，转益多师，庆幸的是一路坚持下来，书法逐渐从爱好成为专业，进而成为职业。古人云，“经师易得，人师难求”。而我就比较幸运，在求学路上得遇人师，对我的人生发展方向产生了巨大影响。
从6岁到初中阶段，张玉宏先生是我的启蒙老师，在他的推荐下，我又跟随刘锁祥先生学习，正因此，我在2008年考入北京人文大学书法专业，书法的学习也从业余爱好迈入系统学习。到北京求学之后，我每日练字，与此同时，经常拜访名师。2010年，我开始跟随李有来先生学习行草，2011年，跟随刘洪洋先生学篆书，2012年，又跟随刘文华先生学习，他对隶书、魏碑的理解对我影响很大。同年，我回到山西，继续跟随徐树文先生学习草书。2018年，随马俊青先生学习书法理论等知识。可以说，30年来，良师相伴，言传身教，书法成为我生活中很重要的一部分。
几位先生不仅教我写字，还教做人，在我人生中的每一个关键点，总有恩师指点。
学习初期，先生告诉我“勤学苦练出真知”，激励我在学书路上走得更高更远。小有所成后，出现年少轻狂的苗头，先生及时拉我一把：“出名是好事，也不一定是好事。”而当我处于迷茫期，又有先生告诫我：“书法是人生的一部分，而不是人生的全部。”等到步入社会，先生的一句话更让我受益终生：“为人处世要把握一个原则，先给别人把事情办好，你的事情自然就好了。”而我也很“听话”，先生们把人生经验分享给我的时候，我没有半点儿质疑，所以我年龄虽小却出成绩较早。
如果没有几位恩师的谆谆教导，也就没有现在的我，他们教我“一技”，还教我“之长”。正因此，我的朋友中，大我二三十岁者居多，他们总会把一些人生经验分享给我，让我尽可能地少走弯路。这就是与智者同行，与长者为伴，与圣贤为友，与高人为伍吧。
山西青年报：三十年学书之路，是什么促使你选择成为一名书法教育工作者？作为一名书法教师，需要具备怎样的素养？
张嘉杰：这要从我的启蒙老师谈起。我从小学一年级到六年级跟随张玉宏老师学书法，后来，得知我的家庭条件不太好，老师便不再收取学费。因此，我从初中到高中阶段，每逢寒暑假，都会怀着一颗感恩的心去给老师帮忙。甚至有一个暑假，老师因伤不能多写字，我就帮忙给孩子们写示范字。长此以往，耳濡目染，教学相长，我得到了家长们的赞许，自信心逐渐建立，想当老师的种子也就在那个时候萌芽了。
2012年，从北京回山西前，我曾去天津向刘洪洋先生拜别，当时的场景至今历历在目。得知我打算回乡当书法老师后，他用手指蘸了茶水，在饭桌上点了两个点，中间画了一条直线，并说：“若要当老师，一定是两点一线。”先生告诫我，不要让孩子们走弯路，从孩子们启蒙，到最后让他们学明白，这两点之间，一定是直线，要把自己走过的弯路抖直，再教授给孩子们。这也是为什么晋融书苑口碑很好的原因。我们坚持把正确的学习思路、书法文化、技法传授给孩子们，尽可能为其做长远规划，稳扎稳打，知行合一。
我始终认为，书法教师应当会写草书，更应该懂草书笔法。为什么单独说草书呢？孙过庭《书谱》里讲到，“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札”。写草书若不兼有楷法，容易失去规范法度，导致差之毫厘，失之千里；写楷书不旁通草意，那就难以称为佳品，难免呈现僵硬死板的状态。有些老师的楷书很好看，但不具有艺术性，还上升不到美的层次。古人有云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”对于书法来说，真正的美应当是形神兼备的。目前看来，书法行业的很多老师不会写草书，但随着专业院校对书法教学的推进，我想这种情况也会慢慢好转。这也是我对书法教学的一些感悟。
山西青年报：针对书法教育工作，结合教学实践，你有哪些好的建议和想法？请与大家分享一下。
张嘉杰：首先，我通过不断观察发现，对于孩子们来说，几乎是“三年”一个坎。一到三年级、四到六年级、初一初二，这几个阶段都非常重要。有些孩子往往在一到三年级之间学得很好，等到开始用钢笔、中性笔时，就放飞自我了。一方面，是因为他们当了两年的“老兵”，觉得自己可以写好了；另一方面，我们常说字如其人，孩子反映在字上的所有表象以及学习状态，与他们生长发育过程中的正常生理、心理变化有直接关系。而在这一特殊阶段，注意力相对集中的孩子，也许波动幅度较小；专注力较差的孩子则会出现明显波动，此时，一些家长便会主动放弃。前者觉得孩子基本形成了自己的写字风格，写得也不错，在还没有形成肌肉记忆时便停止了学习。后者认为两三年的时间如若还写不好，也没有学下去的必要。但通过长期教学发现，每个孩子的花期不同，在这个关键的坎上，家长一定要给孩子成长的花期，留给他成长的空间，让他平稳地度过这个阶段。往往到了五年级之后，孩子的硬笔书法在脱离老师的情况下，也可以处理得很好。这是因为，量变到了一定的程度，才有质变。《说文解字》中对“学”的解释是“觉悟也”，“习”的字义则是“数飞也”，也就是说，鸟儿在练习飞翔时，便有了练习之意。所以，有了习的量，才可能有学的悟。
六年级开始，面对逐渐增加的课业压力和作业压力，怎么能让孩子又快又好地完成书法练习呢？此时，就需要教给孩子们行书的常识。有什么依据呢？我们现在的简体字，有一大部分就来源于唐朝的小草书。且古人自小在读书学字伊始，就是真草并行的，有一本书叫《真草千字文》，一边是楷书，一边是草书，学楷书是为了学习规范字参加科举，学草书是为了日常书写、快捷书写。而且在2013年，教育部颁发的《中小学书法教育指导纲要》中就指出，小学高年级的学生要开始学习规范、通行的行楷书，目的就是为了又快又好地书写。
最重要的，我认为，学书法要软笔、硬笔兼修。硬笔是“只知其然”，软笔是“知其所以然”；硬笔是“授之以鱼”，软笔是“授之以渔”。软笔的辐射是长久的，硬笔需要软笔做根基去涵养它。书法是中华民族智慧的结晶，是中国文化的重要载体，是中国哲学的代表，是辩证统一的集合体。古人云：“唯笔软则奇怪生焉。”书法中线条的粗细、长短、曲直，结构的大小、宽窄、平险，无时无刻不在制造矛盾，而又无时无刻不在解决矛盾。让蒙童自幼体会如何用软软的毛笔写出刚劲有力的笔画，体会以柔克刚、刚柔并济，我们常说“技道双修”“技进乎道”，这不就是“道”吗？
中国书法的艺术魅力是无与伦比的，因为只有中国的汉字可以用艺术语言来表达，这是任何一种文化、文字所无法比拟的。正因为古人一直虔诚地追求文字的美和艺术高度，才让中国文字流传下来，足够我们学习一生。
山西青年报：你刚刚提到软笔、硬笔兼修，我们了解到晋融书苑的启蒙教学没有选择颜、欧、柳，是出于哪方面的考量？作为晋融书苑的创办者，你的教学理念是什么？
张嘉杰：启功先生诗中所云：“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。”不选择颜、欧、柳，是因为其传世多为碑刻，如何直接明了地学习古人笔法，最直接的是看古人传世的墨迹。而赵孟頫的楷书传世多为墨迹，更容易观察笔法，而且赵的楷书还带有行书笔意，更符合自然书写的规律。所以说，赵孟頫的字和其他三位楷书大家最大的不同是“飘逸灵动”，学习赵孟頫的楷书，可以让孩子们充分体会书写的畅快感，容易建立自信，也更容易提起学习兴趣，从而进一步深入学习书法。很多年前，我去拜访山西省著名书法家林鹏先生，当林鹏先生得知我是书法老师时，当下就很严肃地对我提出一个要求：“嘉杰，你作为书法老师，一定要做到‘言必有出处，下笔必有出处’。你要以此为底线。”所以，这么多年晋融书苑本着“言必有出处，下笔必有出处”的教学原则，在注重书法文化的同时，还注重兴趣培养。毕竟学习书法是一件长期的事情，且是相对枯燥的学科，如何培养学书兴趣才是动力之根本、长久之根基。这也是晋融书苑为什么不选择从颜、欧、柳的楷书开始启蒙的原因。
除了日常教学，我们还会举办晋融书苑少年书法展，努力为孩子们搭建展示平台。目的就是要将学和用结合起来，只有学以致用才可能学有所成，只有学有所成才有可能成为对社会有用的人。
“师者，传道、受业、解惑也”。传道是根本，书艺之道并非止于“技”。首先应强调“作字先做人”的道理，而不是一味地、机械地、填鸭式地“受业”。秉持这种理念，我们希望可以培养出更多更优秀的、可以传承优秀传统文化的造福社会的书法人才。
张嘉杰，1987年生于太原，中国民主同盟盟员，山西省青年联合会委员，太原市青年联合会常委，太原市尖草坪区政协常委，太原师范学院书法系外聘教师，中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会理事，山西省书法家协会理事，山西省书画家协会副秘书长，山西省硬笔书法协会副主席，山西书画院创作员，山西省青年书法家协会常务理事，太原市书法家协会主席团委员，太原市硬笔书法协会主席，太原美术馆馆聘书法家。
本报记者 杨伟义 高静
山西青年报：你自幼学书，如今可以说是85后书法家中的佼佼者，在各种国展中频频崭露头角，并创办了太原市晋融书苑开展书法教学。请分享一下你的学书经历，并谈谈在学书之路上，对你影响最大的是什么？
张嘉杰：我从6岁开始学书，转益多师，庆幸的是一路坚持下来，书法逐渐从爱好成为专业，进而成为职业。古人云，“经师易得，人师难求”。而我就比较幸运，在求学路上得遇人师，对我的人生发展方向产生了巨大影响。
从6岁到初中阶段，张玉宏先生是我的启蒙老师，在他的推荐下，我又跟随刘锁祥先生学习，正因此，我在2008年考入北京人文大学书法专业，书法的学习也从业余爱好迈入系统学习。到北京求学之后，我每日练字，与此同时，经常拜访名师。2010年，我开始跟随李有来先生学习行草，2011年，跟随刘洪洋先生学篆书，2012年，又跟随刘文华先生学习，他对隶书、魏碑的理解对我影响很大。同年，我回到山西，继续跟随徐树文先生学习草书。2018年，随马俊青先生学习书法理论等知识。可以说，30年来，良师相伴，言传身教，书法成为我生活中很重要的一部分。
几位先生不仅教我写字，还教做人，在我人生中的每一个关键点，总有恩师指点。
学习初期，先生告诉我“勤学苦练出真知”，激励我在学书路上走得更高更远。小有所成后，出现年少轻狂的苗头，先生及时拉我一把：“出名是好事，也不一定是好事。”而当我处于迷茫期，又有先生告诫我：“书法是人生的一部分，而不是人生的全部。”等到步入社会，先生的一句话更让我受益终生：“为人处世要把握一个原则，先给别人把事情办好，你的事情自然就好了。”而我也很“听话”，先生们把人生经验分享给我的时候，我没有半点儿质疑，所以我年龄虽小却出成绩较早。
如果没有几位恩师的谆谆教导，也就没有现在的我，他们教我“一技”，还教我“之长”。正因此，我的朋友中，大我二三十岁者居多，他们总会把一些人生经验分享给我，让我尽可能地少走弯路。这就是与智者同行，与长者为伴，与圣贤为友，与高人为伍吧。
山西青年报：三十年学书之路，是什么促使你选择成为一名书法教育工作者？作为一名书法教师，需要具备怎样的素养？
张嘉杰：这要从我的启蒙老师谈起。我从小学一年级到六年级跟随张玉宏老师学书法，后来，得知我的家庭条件不太好，老师便不再收取学费。因此，我从初中到高中阶段，每逢寒暑假，都会怀着一颗感恩的心去给老师帮忙。甚至有一个暑假，老师因伤不能多写字，我就帮忙给孩子们写示范字。长此以往，耳濡目染，教学相长，我得到了家长们的赞许，自信心逐渐建立，想当老师的种子也就在那个时候萌芽了。
2012年，从北京回山西前，我曾去天津向刘洪洋先生拜别，当时的场景至今历历在目。得知我打算回乡当书法老师后，他用手指蘸了茶水，在饭桌上点了两个点，中间画了一条直线，并说：“若要当老师，一定是两点一线。”先生告诫我，不要让孩子们走弯路，从孩子们启蒙，到最后让他们学明白，这两点之间，一定是直线，要把自己走过的弯路抖直，再教授给孩子们。这也是为什么晋融书苑口碑很好的原因。我们坚持把正确的学习思路、书法文化、技法传授给孩子们，尽可能为其做长远规划，稳扎稳打，知行合一。
我始终认为，书法教师应当会写草书，更应该懂草书笔法。为什么单独说草书呢？孙过庭《书谱》里讲到，“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札”。写草书若不兼有楷法，容易失去规范法度，导致差之毫厘，失之千里；写楷书不旁通草意，那就难以称为佳品，难免呈现僵硬死板的状态。有些老师的楷书很好看，但不具有艺术性，还上升不到美的层次。古人有云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”对于书法来说，真正的美应当是形神兼备的。目前看来，书法行业的很多老师不会写草书，但随着专业院校对书法教学的推进，我想这种情况也会慢慢好转。这也是我对书法教学的一些感悟。
山西青年报：针对书法教育工作，结合教学实践，你有哪些好的建议和想法？请与大家分享一下。
张嘉杰：首先，我通过不断观察发现，对于孩子们来说，几乎是“三年”一个坎。一到三年级、四到六年级、初一初二，这几个阶段都非常重要。有些孩子往往在一到三年级之间学得很好，等到开始用钢笔、中性笔时，就放飞自我了。一方面，是因为他们当了两年的“老兵”，觉得自己可以写好了；另一方面，我们常说字如其人，孩子反映在字上的所有表象以及学习状态，与他们生长发育过程中的正常生理、心理变化有直接关系。而在这一特殊阶段，注意力相对集中的孩子，也许波动幅度较小；专注力较差的孩子则会出现明显波动，此时，一些家长便会主动放弃。前者觉得孩子基本形成了自己的写字风格，写得也不错，在还没有形成肌肉记忆时便停止了学习。后者认为两三年的时间如若还写不好，也没有学下去的必要。但通过长期教学发现，每个孩子的花期不同，在这个关键的坎上，家长一定要给孩子成长的花期，留给他成长的空间，让他平稳地度过这个阶段。往往到了五年级之后，孩子的硬笔书法在脱离老师的情况下，也可以处理得很好。这是因为，量变到了一定的程度，才有质变。《说文解字》中对“学”的解释是“觉悟也”，“习”的字义则是“数飞也”，也就是说，鸟儿在练习飞翔时，便有了练习之意。所以，有了习的量，才可能有学的悟。
六年级开始，面对逐渐增加的课业压力和作业压力，怎么能让孩子又快又好地完成书法练习呢？此时，就需要教给孩子们行书的常识。有什么依据呢？我们现在的简体字，有一大部分就来源于唐朝的小草书。且古人自小在读书学字伊始，就是真草并行的，有一本书叫《真草千字文》，一边是楷书，一边是草书，学楷书是为了学习规范字参加科举，学草书是为了日常书写、快捷书写。而且在2013年，教育部颁发的《中小学书法教育指导纲要》中就指出，小学高年级的学生要开始学习规范、通行的行楷书，目的就是为了又快又好地书写。
最重要的，我认为，学书法要软笔、硬笔兼修。硬笔是“只知其然”，软笔是“知其所以然”；硬笔是“授之以鱼”，软笔是“授之以渔”。软笔的辐射是长久的，硬笔需要软笔做根基去涵养它。书法是中华民族智慧的结晶，是中国文化的重要载体，是中国哲学的代表，是辩证统一的集合体。古人云：“唯笔软则奇怪生焉。”书法中线条的粗细、长短、曲直，结构的大小、宽窄、平险，无时无刻不在制造矛盾，而又无时无刻不在解决矛盾。让蒙童自幼体会如何用软软的毛笔写出刚劲有力的笔画，体会以柔克刚、刚柔并济，我们常说“技道双修”“技进乎道”，这不就是“道”吗？
中国书法的艺术魅力是无与伦比的，因为只有中国的汉字可以用艺术语言来表达，这是任何一种文化、文字所无法比拟的。正因为古人一直虔诚地追求文字的美和艺术高度，才让中国文字流传下来，足够我们学习一生。
山西青年报：你刚刚提到软笔、硬笔兼修，我们了解到晋融书苑的启蒙教学没有选择颜、欧、柳，是出于哪方面的考量？作为晋融书苑的创办者，你的教学理念是什么？
张嘉杰：启功先生诗中所云：“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。”不选择颜、欧、柳，是因为其传世多为碑刻，如何直接明了地学习古人笔法，最直接的是看古人传世的墨迹。而赵孟頫的楷书传世多为墨迹，更容易观察笔法，而且赵的楷书还带有行书笔意，更符合自然书写的规律。所以说，赵孟頫的字和其他三位楷书大家最大的不同是“飘逸灵动”，学习赵孟頫的楷书，可以让孩子们充分体会书写的畅快感，容易建立自信，也更容易提起学习兴趣，从而进一步深入学习书法。很多年前，我去拜访山西省著名书法家林鹏先生，当林鹏先生得知我是书法老师时，当下就很严肃地对我提出一个要求：“嘉杰，你作为书法老师，一定要做到‘言必有出处，下笔必有出处’。你要以此为底线。”所以，这么多年晋融书苑本着“言必有出处，下笔必有出处”的教学原则，在注重书法文化的同时，还注重兴趣培养。毕竟学习书法是一件长期的事情，且是相对枯燥的学科，如何培养学书兴趣才是动力之根本、长久之根基。这也是晋融书苑为什么不选择从颜、欧、柳的楷书开始启蒙的原因。
除了日常教学，我们还会举办晋融书苑少年书法展，努力为孩子们搭建展示平台。目的就是要将学和用结合起来，只有学以致用才可能学有所成，只有学有所成才有可能成为对社会有用的人。
“师者，传道、受业、解惑也”。传道是根本，书艺之道并非止于“技”。首先应强调“作字先做人”的道理，而不是一味地、机械地、填鸭式地“受业”。秉持这种理念，我们希望可以培养出更多更优秀的、可以传承优秀传统文化的造福社会的书法人才。