与瓷为伴雕刻时光
瓷刻，被誉为瓷盘上的刺绣，它以刀代笔，在瓷器釉面上刻出生动的画作。海派瓷刻的谱系，从清末民间艺人开始算起，第一代传承人是杨为义，第二代传承人就是程佩初。如今，程佩初在上海工艺美术职业学院从事教学工作，每学期都会带学生，但真正热爱且毕业后从事瓷刻的学生寥寥无几，卢亚茹是其中之一。
佳作在于纯粹之心
“在上学的时候，我学的是绘画，当时在学校的展厅里看见不少瓷刻作品，一下子就喜欢上了，所以在毕业后，我考入了手工艺研究中心，跟随海派瓷刻传承人程佩初老师学习瓷刻工艺。”温文尔雅的卢亚茹说话柔柔的，如同她用刻刀轻轻敲打在瓷器上发出的清脆声,“程老师40多年来，孜孜不倦地钻研这门极考验耐心的技艺，最具代表性的人物瓷刻有《八十七神仙卷》《京剧人物》，恰到好处地刻出了独特的艺术雅趣，将人物瓷刻推向了一个新高峰。我在他那里学到了很多。”一谈起瓷刻的话题，这个看上去颇为内向的姑娘，一下就打开了话匣子。她虽然出生于1995年，但是严以治学的钻研精神一点也不少，加上新生代年轻匠人的活力，让她对瓷刻的感悟充满着灵性。
在手工艺研究中心学成之后，卢亚茹先是去了一家企业工作，工作的主要内容是教授一些瓷刻的课程给普通受众，带他们入门，体验这项非遗技艺。后来，企业面临转型，她就来到了位于上海嘉定的智成文创园区，开设了自己的工作室。
为抗疫英雄而创作
工作室里，摆放着卢亚茹各个时期的作品，虽然从事瓷刻的时间不是很长，但是她非常勤奋，作品数目还真不少，有动物的、花草的、人物的……步入其间犹如进入了一个小型的博物馆，让人目不暇接。
在她靠窗的案头上，摆放着6只小杯子，那是她近期正在创作的作品，是一个客人定制的，需要在杯子原本白色的表面上做一些瓷刻设计。据说这些杯子出自明代，虽然瓷质本身有不少瑕疵，但并不影响她始终如一的悉心创作。卢亚茹介绍说，瓷刻要经过构思、起稿、刻制、赋色、修正、封蜡等工艺流程，最终才能完成作品。
除了定制之外，卢亚茹在前段时间还创作了不少向疫情中“逆行者”致敬的瓷刻作品，如钟南山、李兰娟等抗疫专家的瓷刻。“我希望可以用作品记录这段特殊的时光，向一线医务工作者和志愿者致敬。”说到这里，卢亚茹的表情立刻肃穆起来。
对话卢亚茹
记者：据你所知，瓷刻的现状是怎样的？
卢亚茹：瓷刻还是比较小众的，从事这项工作的人也是少之又少。我们平常出去参加一些展览展示活动，很多人都不知道瓷刻这门工艺，都以为是画上去的，上手一摸才惊叹原来是刻的。我们每次的体验活动大家都很喜欢，受到了广大师生和社会各界人士的好评。所以我很看好瓷刻未来的发展，希望能有更多的人了解瓷刻这门传统工艺。
记者：在传承瓷刻技法的同时，你的创作特色是什么？
卢亚茹：早期的瓷刻手法，由于当时工具受限，多以单线勾勒为主，虽清秀高雅，但过于简朴，难以表现画面的虚实层次；而现代瓷刻又缺失了那份细腻，我将传统技法与现代刀法相融合，在一细一粗的对比中，丰富整个作品的视觉感受与内涵，使作品既保持了金石韵味，又具有笔墨淋漓的妙趣。在题材上，我结合时代的要求继承创新，以中国传统书画为主，创作风格更适应现代人的审美需求。我也会做一些与时俱进的尝试，比如，前段时间的以抗疫为主题的作品。
记者：你的创作灵感从何而来？
卢亚茹：我经常会看一些书画展览以及经典作品，不管是博物馆的还是民间的。比如，网上的二手货交易市场，是疫情期间不方便外出的时候，我经常浏览的地方。那里会有一些古玩爱好者上传分享自己的藏品，这是在博物馆等地看不到的。通过研究这些作品的内容、技法来寻找创作灵感。
记者：在你的工作室里，有许多物品上也有瓷刻，这是你未来的一个主攻方向吗？
卢亚茹：是的，之前许多的作品主要是在瓷盘上展现画面，但是毕竟这种以审美为目的的艺术品市场需求并不大，所以我之后会开发一些更贴近生活、适应现代需求的，实用性与审美性兼具的作品，比如文房用品、茶具花器等等，这样既有艺术性又非常实用。只有与日常生活的距离拉近了，这个手艺才会更好地流传下去。
记者：你认为，非遗技艺的创作如何才能让越来越多的年轻人喜欢？
卢亚茹：我觉得要将传统文化与当代元素相结合，才更容易走入年轻人的世界。如果非遗里面有年轻人喜欢的元素，自然就能够吸引他们去关注，比如，很受现代年轻人喜爱的游戏、动漫等。我比较喜欢传统元素，虽然我也是年轻人，但还需打破自己传统的观念去了解大众的喜好，这样才能对非遗的发展更有利。
据《青年报》
佳作在于纯粹之心
“在上学的时候，我学的是绘画，当时在学校的展厅里看见不少瓷刻作品，一下子就喜欢上了，所以在毕业后，我考入了手工艺研究中心，跟随海派瓷刻传承人程佩初老师学习瓷刻工艺。”温文尔雅的卢亚茹说话柔柔的，如同她用刻刀轻轻敲打在瓷器上发出的清脆声,“程老师40多年来，孜孜不倦地钻研这门极考验耐心的技艺，最具代表性的人物瓷刻有《八十七神仙卷》《京剧人物》，恰到好处地刻出了独特的艺术雅趣，将人物瓷刻推向了一个新高峰。我在他那里学到了很多。”一谈起瓷刻的话题，这个看上去颇为内向的姑娘，一下就打开了话匣子。她虽然出生于1995年，但是严以治学的钻研精神一点也不少，加上新生代年轻匠人的活力，让她对瓷刻的感悟充满着灵性。
在手工艺研究中心学成之后，卢亚茹先是去了一家企业工作，工作的主要内容是教授一些瓷刻的课程给普通受众，带他们入门，体验这项非遗技艺。后来，企业面临转型，她就来到了位于上海嘉定的智成文创园区，开设了自己的工作室。
为抗疫英雄而创作
工作室里，摆放着卢亚茹各个时期的作品，虽然从事瓷刻的时间不是很长，但是她非常勤奋，作品数目还真不少，有动物的、花草的、人物的……步入其间犹如进入了一个小型的博物馆，让人目不暇接。
在她靠窗的案头上，摆放着6只小杯子，那是她近期正在创作的作品，是一个客人定制的，需要在杯子原本白色的表面上做一些瓷刻设计。据说这些杯子出自明代，虽然瓷质本身有不少瑕疵，但并不影响她始终如一的悉心创作。卢亚茹介绍说，瓷刻要经过构思、起稿、刻制、赋色、修正、封蜡等工艺流程，最终才能完成作品。
除了定制之外，卢亚茹在前段时间还创作了不少向疫情中“逆行者”致敬的瓷刻作品，如钟南山、李兰娟等抗疫专家的瓷刻。“我希望可以用作品记录这段特殊的时光，向一线医务工作者和志愿者致敬。”说到这里，卢亚茹的表情立刻肃穆起来。
对话卢亚茹
记者：据你所知，瓷刻的现状是怎样的？
卢亚茹：瓷刻还是比较小众的，从事这项工作的人也是少之又少。我们平常出去参加一些展览展示活动，很多人都不知道瓷刻这门工艺，都以为是画上去的，上手一摸才惊叹原来是刻的。我们每次的体验活动大家都很喜欢，受到了广大师生和社会各界人士的好评。所以我很看好瓷刻未来的发展，希望能有更多的人了解瓷刻这门传统工艺。
记者：在传承瓷刻技法的同时，你的创作特色是什么？
卢亚茹：早期的瓷刻手法，由于当时工具受限，多以单线勾勒为主，虽清秀高雅，但过于简朴，难以表现画面的虚实层次；而现代瓷刻又缺失了那份细腻，我将传统技法与现代刀法相融合，在一细一粗的对比中，丰富整个作品的视觉感受与内涵，使作品既保持了金石韵味，又具有笔墨淋漓的妙趣。在题材上，我结合时代的要求继承创新，以中国传统书画为主，创作风格更适应现代人的审美需求。我也会做一些与时俱进的尝试，比如，前段时间的以抗疫为主题的作品。
记者：你的创作灵感从何而来？
卢亚茹：我经常会看一些书画展览以及经典作品，不管是博物馆的还是民间的。比如，网上的二手货交易市场，是疫情期间不方便外出的时候，我经常浏览的地方。那里会有一些古玩爱好者上传分享自己的藏品，这是在博物馆等地看不到的。通过研究这些作品的内容、技法来寻找创作灵感。
记者：在你的工作室里，有许多物品上也有瓷刻，这是你未来的一个主攻方向吗？
卢亚茹：是的，之前许多的作品主要是在瓷盘上展现画面，但是毕竟这种以审美为目的的艺术品市场需求并不大，所以我之后会开发一些更贴近生活、适应现代需求的，实用性与审美性兼具的作品，比如文房用品、茶具花器等等，这样既有艺术性又非常实用。只有与日常生活的距离拉近了，这个手艺才会更好地流传下去。
记者：你认为，非遗技艺的创作如何才能让越来越多的年轻人喜欢？
卢亚茹：我觉得要将传统文化与当代元素相结合，才更容易走入年轻人的世界。如果非遗里面有年轻人喜欢的元素，自然就能够吸引他们去关注，比如，很受现代年轻人喜爱的游戏、动漫等。我比较喜欢传统元素，虽然我也是年轻人，但还需打破自己传统的观念去了解大众的喜好，这样才能对非遗的发展更有利。
据《青年报》