第二届平遥国际电影节学术论坛
实力派导演演员热议表演那些事儿
本报记者 王新嫄
10月16日下午，第二届平遥国际国际电影展第三场学术论坛齐聚知名导演和实力派演员，热议当今演艺界热门演技话题。
在依赖后期配音、唯票房论和演技无意义论甚嚣尘上的当下，平遥国际电影展举办“表演不是表情包”主题论坛。从表演角度出发，结合目前的从业环境和表演经验，探讨当今导演在挑选演员时的考量，以及演员在塑造角色时如何保持专业。
平遥国际电影展创始人贾樟柯作为开场嘉宾现身论坛，他提出：“现在是需要我们重新理解、认识表演的关键时刻，对提升整个中国电影的质量至关重要。”
表演要走进角色
此次论坛，特别邀请到了导演刘杰、韩杰，实力派演员李梦，以及壹心·壹加壹教学主管刘一诺和新浪娱乐事业部总经理陈弋弋。谈及优秀的表演应该是怎么样的，来自影视行业的各位从业者给出了自己的答案。
在刘杰看来，最好的表演就是跟电影浑然天成，应该是动人的。韩杰则以《教父》中的一场戏举例，他觉得，表演最大的魅力是，除了表现人性的种种特质之外，还有对这个世界更深的一种触探：“这是没有边界的，对我来说是最神奇的，也是最好的表演。”
李梦认为：“表演，是从我走进角色内心的一个过程。”刘一诺则从教学角度给出了答案，就是 “打动人”。 聊到欣赏的表演，陈弋弋盛赞廖凡在《江湖儿女》中表现，评价他：“演出了一种魔幻的感觉，令我非常震撼，头皮发麻。”
聊到导演选择演员的标准，刘杰称，自己选择演员的标准就是要跟影片合拍。如果是拍现实主义的艺术片，真实就非常重要；如果是喜剧类型的片子，就需要夸张一点的表演和形象。此外，他还详细分享了此次与杨幂合作现实主义文艺片 《宝贝儿》时的沟通过程，并表示造型和形体动作加在一起，使得杨幂的形象非常符合女主角的设定。他还透露，拍戏过程中，即使在不演戏时，杨幂都会按照他的要求，像在影片里那样走路。
在不同的影片中，导演韩杰分别与素人演员、类型化演员和明星偶像有过合作。谈及与不同演员的沟通，他总结，要统一出一个总原则，建立一个信念，导演通过这个观念来跟演员深入聊，以达到一种内在沟通，让演员从内心领悟导演想要的东西。此外，韩杰认为，与职业演员与非职业演员合作，各有各的难。与职业演员合作，难在让他们改变自己已有的表演观念；而对于非职业演员，他们的表演是杂乱无章和不受控制的，难点在于让其融入氛围中，慢慢相信要讲的故事是真的。
提升演技需突破
论坛现场，李梦分享了自己最近两部新片《海上浮城》和《那个我最亲爱的陌生人》，以及拍摄时与不同导演合作时的经历。
“《海上浮城》导演是美籍华人，他的剧组会有一个严格的规则和具体流程。”李梦说，在台湾拍戏时则比较自由，因为她在台湾呆了半年。前三个月都在体验生活，到了拍摄时，其中一些体验对她影响很大，“这是一个自我挖掘的过程。”
对于想要入行的新人演员，论坛嘉宾也给出了建议。刘一诺从教育角度出发，形象地做了比喻：“打破那堵墙是不可能的，我能做的只是扒开一块砖，让它慢慢露出来。外部情感带来的刺激，也能从这个窟窿里露进来，并且逐渐越来越大，这样才能调教好新人演员。”
结合自身经历，李梦真诚地分享道：“我们需要勇敢一点，去突破自己原来的界限。因为你的过去会成为你的禁锢。忘记这些东西，才能有一个更广阔的天地。”
此外，嘉宾们还针对目前表演界的一些现象发表了观点。
现在，很多还未毕业的学生就开始接戏。在陈弋弋看来，中国娱乐行业的迅速发展，反衬出艺人不足的现状。同时，经纪公司开始做艺人表演方面的教学，选秀、网红制造等多种方式都为新人提供了很好的渠道。“这些都是好的现象，艺人教学与现实接轨，是非常有必要的。”陈弋弋说。
10月16日下午，第二届平遥国际国际电影展第三场学术论坛齐聚知名导演和实力派演员，热议当今演艺界热门演技话题。
在依赖后期配音、唯票房论和演技无意义论甚嚣尘上的当下，平遥国际电影展举办“表演不是表情包”主题论坛。从表演角度出发，结合目前的从业环境和表演经验，探讨当今导演在挑选演员时的考量，以及演员在塑造角色时如何保持专业。
平遥国际电影展创始人贾樟柯作为开场嘉宾现身论坛，他提出：“现在是需要我们重新理解、认识表演的关键时刻，对提升整个中国电影的质量至关重要。”
表演要走进角色
此次论坛，特别邀请到了导演刘杰、韩杰，实力派演员李梦，以及壹心·壹加壹教学主管刘一诺和新浪娱乐事业部总经理陈弋弋。谈及优秀的表演应该是怎么样的，来自影视行业的各位从业者给出了自己的答案。
在刘杰看来，最好的表演就是跟电影浑然天成，应该是动人的。韩杰则以《教父》中的一场戏举例，他觉得，表演最大的魅力是，除了表现人性的种种特质之外，还有对这个世界更深的一种触探：“这是没有边界的，对我来说是最神奇的，也是最好的表演。”
李梦认为：“表演，是从我走进角色内心的一个过程。”刘一诺则从教学角度给出了答案，就是 “打动人”。 聊到欣赏的表演，陈弋弋盛赞廖凡在《江湖儿女》中表现，评价他：“演出了一种魔幻的感觉，令我非常震撼，头皮发麻。”
聊到导演选择演员的标准，刘杰称，自己选择演员的标准就是要跟影片合拍。如果是拍现实主义的艺术片，真实就非常重要；如果是喜剧类型的片子，就需要夸张一点的表演和形象。此外，他还详细分享了此次与杨幂合作现实主义文艺片 《宝贝儿》时的沟通过程，并表示造型和形体动作加在一起，使得杨幂的形象非常符合女主角的设定。他还透露，拍戏过程中，即使在不演戏时，杨幂都会按照他的要求，像在影片里那样走路。
在不同的影片中，导演韩杰分别与素人演员、类型化演员和明星偶像有过合作。谈及与不同演员的沟通，他总结，要统一出一个总原则，建立一个信念，导演通过这个观念来跟演员深入聊，以达到一种内在沟通，让演员从内心领悟导演想要的东西。此外，韩杰认为，与职业演员与非职业演员合作，各有各的难。与职业演员合作，难在让他们改变自己已有的表演观念；而对于非职业演员，他们的表演是杂乱无章和不受控制的，难点在于让其融入氛围中，慢慢相信要讲的故事是真的。
提升演技需突破
论坛现场，李梦分享了自己最近两部新片《海上浮城》和《那个我最亲爱的陌生人》，以及拍摄时与不同导演合作时的经历。
“《海上浮城》导演是美籍华人，他的剧组会有一个严格的规则和具体流程。”李梦说，在台湾拍戏时则比较自由，因为她在台湾呆了半年。前三个月都在体验生活，到了拍摄时，其中一些体验对她影响很大，“这是一个自我挖掘的过程。”
对于想要入行的新人演员，论坛嘉宾也给出了建议。刘一诺从教育角度出发，形象地做了比喻：“打破那堵墙是不可能的，我能做的只是扒开一块砖，让它慢慢露出来。外部情感带来的刺激，也能从这个窟窿里露进来，并且逐渐越来越大，这样才能调教好新人演员。”
结合自身经历，李梦真诚地分享道：“我们需要勇敢一点，去突破自己原来的界限。因为你的过去会成为你的禁锢。忘记这些东西，才能有一个更广阔的天地。”
此外，嘉宾们还针对目前表演界的一些现象发表了观点。
现在，很多还未毕业的学生就开始接戏。在陈弋弋看来，中国娱乐行业的迅速发展，反衬出艺人不足的现状。同时，经纪公司开始做艺人表演方面的教学，选秀、网红制造等多种方式都为新人提供了很好的渠道。“这些都是好的现象，艺人教学与现实接轨，是非常有必要的。”陈弋弋说。