15年打磨 传承清式家具精髓
本报记者王薇
床座榻、屏灯笼、箱橱柜、椅凳墩……清朝年间，它们因沉稳、大气而被诸多大户人家奉为传世之宝，直到现在，拥有它的主人也会被看作是文人雅士。
清代家具制作技艺涵盖了百道工序，从开料到抛光，无不体现着古人的智慧。技艺虽复杂，却被沿用至今。1月13日，记者跟随太原清式家具制作传人崔跃走进工作室，品味清代家具古色古香的文化韵味。
美到极致
清代初期的家具延续了明代的朴素典雅，到了雍正、乾隆时期，贵族之间形成了争奇斗艳、相互攀比的风气，炫耀的载体便落在了各种家具上。皇帝为了彰显自己的正统地位，更是对皇室家具的用料、尺寸、装饰等细细过问，因此，品类丰富、式样多变、注重装饰成了清代家具的主要特点。
崔跃的工作室里陈列着不少家具藏品，由于被崔跃用棉布隔三差五地精心擦拭，原本老旧不堪的藏品透着光泽，呈现出焕然一新的气象。
位于客厅的龙纹双开门朝服柜是贵族放置官服用的，一旁的多宝阁式柜可供人摆放典籍经卷。走进卧室，右侧的贡桌为八仙桌式，它中间的面板是金丝楠木做的，边框则选用了黄花梨。贡桌的旁边还有一张现代人打造的六柱龙纹架子床，浮雕、中浮雕、透雕应有尽有，美到极致。
古人制作家具分开料、选料、起鼓打洼、榫卯、雕刻、木工组装、修形、打磨、抛光等步骤，其中，开料要局部取材，即将边框、腿料、门板的用料区分开来，选料讲究一木一器、颜色均匀。经过15年的收藏、学习，崔跃对所有的流程都了如指掌，尤其擅长修形、打磨，每每进步，都觉得乐此不疲。
流派融合
在奔走学习的过程中，崔跃了解到清代家具制作分京作、晋作、苏作、广作四大流派。京作木材名贵，成品更加富丽堂皇，晋作取多家之所长、更注重韵味的表达，苏作秀美精巧、雕刻颇为出众，广作沉稳厚重、取材最为便捷。
崔跃说，随着时间的推移，工匠不断流通，南北风格早已融合，而他则力图发挥其各自的长处、整合其弱势，用最简单的线条塑造出最美的家具形态，让鉴赏者品味起来更带情趣。“做一件家具，要将每个点打磨精致，不能操之过急，过于厚重、过于轻薄都会影响它的美，要想把握好分寸，全凭经验。”
眼前的家具几乎都是崔跃亲手制作的，清代贵族喜欢用富有君子气息的黄花梨木、文人气息的金丝楠木和端庄厚重的紫檀木。而崔跃更偏爱用金丝楠木，在古代，这种木材是皇家专属的，灯光下，它细细密密的纹理泛着光，当它还是半成品时，走近一闻，淡淡的梨花香会扑鼻而来。
崔跃接触过不少国内偏远地区的村民，以便搜集到上好的木材，为了打磨出传世精品，他曾连续四年将自己与城市 “隔绝”，在太原东山小窑头村与徒弟们静下心来共同进步，保持延传技艺的精力，汲取中华文化的精髓。
独到见解
“现在的厂商往往不注重这么多细节，导致成品的质量大打折扣，而清代家具不但应该具有使用价值，还应该有欣赏价值。”崔跃说。
书房的一侧摆放着崔跃制作的小条几，上面陈列着几只洁白的插瓶。轻抚家具，鉴赏人触到的每一个棱角都是圆形的，平视家具，无论是观察一个点，还是一处角落，都可以感受到它线条的流动之美，再俯瞰它，发现面板的颜色比桌腿的颜色略浅，令家具的造型更为鲜活。
在小条几的右侧，还有一座花几，它是用来承载盆景的，因运用了起鼓、打洼的手法，它看起来凹凸有致，边框的中央镶着一朵边线为0.6mm的“卡子花”，家具最下方的底板雕满了“工”字型的花纹，既结实又精巧。崔跃指着客厅一座剑腿式云纹条几称，这也是他自己的作品，边缘处运用了祥云纹做装饰。
清代家具的制作方法一言难尽，单单一把椅子，就能聊上一整天。靠着专注和坚守，崔跃不但缔造出了一件件高质量的作品，还提出了“简单的动作练到极致就是绝招”的理念，尤其对家具的点线面有着独到的见解。在他看来，线要如尺、面要如镜，要做到一分木工、两分木料、七分打磨，作品必须材、型、艺、工、韵俱全，达到师造化、夺天工的境界。
义务收徒
2015年，崔跃被入选非物质文化遗产——清式传统家具制作传承人，并在太原市胡家大院设立了这个非遗项目的保护中心，使它推动了清式家具制作的发展，此外，他还招收了不少贫困地区的无业青年，先让他们接受道德教育，待打好基础再传授专业技能，使其专于其中，并创造出精致作品，以传后代。
无论贫困与否、工作学历如何，只要有兴趣学，崔跃就不会将他们拒之门外。清式家具制作不同于剪纸、绘画，它的流程复杂，徒弟要想掌握全套技艺难度极大，因此，崔跃针对他们各自的特点、喜好，重点传授每人一种工艺，如此一来，既满足了大家的求知欲，劳动起来也好明确分工、提高效率。
在发展专业技能的同时，崔跃还发表过不少论文和著作，目前，他正在省内与人合作规划综合博物馆，期待清代家具能走进山美水美的景区，让游客们感受古典之美。他希望在物欲横流的世界中，能放下自己，唯精唯一，用实际行动诠释所热爱的事业，大胆突破和创新，令作品更加完美。
床座榻、屏灯笼、箱橱柜、椅凳墩……清朝年间，它们因沉稳、大气而被诸多大户人家奉为传世之宝，直到现在，拥有它的主人也会被看作是文人雅士。
清代家具制作技艺涵盖了百道工序，从开料到抛光，无不体现着古人的智慧。技艺虽复杂，却被沿用至今。1月13日，记者跟随太原清式家具制作传人崔跃走进工作室，品味清代家具古色古香的文化韵味。
美到极致
清代初期的家具延续了明代的朴素典雅，到了雍正、乾隆时期，贵族之间形成了争奇斗艳、相互攀比的风气，炫耀的载体便落在了各种家具上。皇帝为了彰显自己的正统地位，更是对皇室家具的用料、尺寸、装饰等细细过问，因此，品类丰富、式样多变、注重装饰成了清代家具的主要特点。
崔跃的工作室里陈列着不少家具藏品，由于被崔跃用棉布隔三差五地精心擦拭，原本老旧不堪的藏品透着光泽，呈现出焕然一新的气象。
位于客厅的龙纹双开门朝服柜是贵族放置官服用的，一旁的多宝阁式柜可供人摆放典籍经卷。走进卧室，右侧的贡桌为八仙桌式，它中间的面板是金丝楠木做的，边框则选用了黄花梨。贡桌的旁边还有一张现代人打造的六柱龙纹架子床，浮雕、中浮雕、透雕应有尽有，美到极致。
古人制作家具分开料、选料、起鼓打洼、榫卯、雕刻、木工组装、修形、打磨、抛光等步骤，其中，开料要局部取材，即将边框、腿料、门板的用料区分开来，选料讲究一木一器、颜色均匀。经过15年的收藏、学习，崔跃对所有的流程都了如指掌，尤其擅长修形、打磨，每每进步，都觉得乐此不疲。
流派融合
在奔走学习的过程中，崔跃了解到清代家具制作分京作、晋作、苏作、广作四大流派。京作木材名贵，成品更加富丽堂皇，晋作取多家之所长、更注重韵味的表达，苏作秀美精巧、雕刻颇为出众，广作沉稳厚重、取材最为便捷。
崔跃说，随着时间的推移，工匠不断流通，南北风格早已融合，而他则力图发挥其各自的长处、整合其弱势，用最简单的线条塑造出最美的家具形态，让鉴赏者品味起来更带情趣。“做一件家具，要将每个点打磨精致，不能操之过急，过于厚重、过于轻薄都会影响它的美，要想把握好分寸，全凭经验。”
眼前的家具几乎都是崔跃亲手制作的，清代贵族喜欢用富有君子气息的黄花梨木、文人气息的金丝楠木和端庄厚重的紫檀木。而崔跃更偏爱用金丝楠木，在古代，这种木材是皇家专属的，灯光下，它细细密密的纹理泛着光，当它还是半成品时，走近一闻，淡淡的梨花香会扑鼻而来。
崔跃接触过不少国内偏远地区的村民，以便搜集到上好的木材，为了打磨出传世精品，他曾连续四年将自己与城市 “隔绝”，在太原东山小窑头村与徒弟们静下心来共同进步，保持延传技艺的精力，汲取中华文化的精髓。
独到见解
“现在的厂商往往不注重这么多细节，导致成品的质量大打折扣，而清代家具不但应该具有使用价值，还应该有欣赏价值。”崔跃说。
书房的一侧摆放着崔跃制作的小条几，上面陈列着几只洁白的插瓶。轻抚家具，鉴赏人触到的每一个棱角都是圆形的，平视家具，无论是观察一个点，还是一处角落，都可以感受到它线条的流动之美，再俯瞰它，发现面板的颜色比桌腿的颜色略浅，令家具的造型更为鲜活。
在小条几的右侧，还有一座花几，它是用来承载盆景的，因运用了起鼓、打洼的手法，它看起来凹凸有致，边框的中央镶着一朵边线为0.6mm的“卡子花”，家具最下方的底板雕满了“工”字型的花纹，既结实又精巧。崔跃指着客厅一座剑腿式云纹条几称，这也是他自己的作品，边缘处运用了祥云纹做装饰。
清代家具的制作方法一言难尽，单单一把椅子，就能聊上一整天。靠着专注和坚守，崔跃不但缔造出了一件件高质量的作品，还提出了“简单的动作练到极致就是绝招”的理念，尤其对家具的点线面有着独到的见解。在他看来，线要如尺、面要如镜，要做到一分木工、两分木料、七分打磨，作品必须材、型、艺、工、韵俱全，达到师造化、夺天工的境界。
义务收徒
2015年，崔跃被入选非物质文化遗产——清式传统家具制作传承人，并在太原市胡家大院设立了这个非遗项目的保护中心，使它推动了清式家具制作的发展，此外，他还招收了不少贫困地区的无业青年，先让他们接受道德教育，待打好基础再传授专业技能，使其专于其中，并创造出精致作品，以传后代。
无论贫困与否、工作学历如何，只要有兴趣学，崔跃就不会将他们拒之门外。清式家具制作不同于剪纸、绘画，它的流程复杂，徒弟要想掌握全套技艺难度极大，因此，崔跃针对他们各自的特点、喜好，重点传授每人一种工艺，如此一来，既满足了大家的求知欲，劳动起来也好明确分工、提高效率。
在发展专业技能的同时，崔跃还发表过不少论文和著作，目前，他正在省内与人合作规划综合博物馆，期待清代家具能走进山美水美的景区，让游客们感受古典之美。他希望在物欲横流的世界中，能放下自己，唯精唯一，用实际行动诠释所热爱的事业，大胆突破和创新，令作品更加完美。