书法当以文化滋养
人物访谈/贠长青
贠长青，1977年生，山西沁源人，号 “半九十斋”。山西省书法家协会会员，山西省书法教育研究会常务理事，山西省青年书法家协会常务理事，太原市书法家协会副主席，太原市美术家协会主席团委员。作品入展全国第二届青年运动会体育书法美术作品展、山西省第十届书法篆刻展、“庆祝中国共产党成立100周年”山西省新春楹联书法展、“走向我们的小康生活”书法展、“翰墨丹青绘伟业 方寸镜头颂党恩”太原市书法美术摄影展、“喜迎二十大奋进新征程”太原市书法美术摄影展。分别在广东省江门市、山东省青岛市举办“青山结庐”书画展。出版《行寂静行——贠长青书法作品集》。
本报记者杨伟义高静
山西青年报：请谈谈你的学书经历及对书法临摹和创作的看法。
贠长青：我的父亲写一手漂亮的柳体字，受其影响，我和哥哥、姐姐从小都爱写字。上学以后，班里学书的氛围也很好，有一个书法小“协会”。如此一来，书法的种子也就跟随幼小的我一起萌芽生长。我从唐楷入手，系统学习了欧、颜、柳，后涉行书，遍临二王、米芾等名家名帖。其后又开始学习篆书，对《泰山石刻》《峄山碑》《石鼓文》等进行了系统的学习。学书之路上还有幸遇到陈巨锁、刘锁祥、刘刚、汪能江几位老师，对我产生了很大的影响。
我认为我们始终都在学习阶段，应当诸体都写一写。书法本身是有源的，书法创作一定要有出处、有来源，才不会成为无根之木。因此，学书必须临摹。首先要反复地临、大量地临，有了量，才可能形成自己的风格。诸体皆学，才能博采众长，通过一个书体去滋养另一个书体。比如楷书，在中国传统书法教育中属于入门级的书法，便于奠定良好的基础。比如篆书，要求书者更加专注，可以练基本功，包括笔头的功夫、把握间架结构的能力以及运笔过程中的把控力等。
如何创作呢？我们知道，中国书法文化博大精深。仅《兰亭序》中的21个“之”字写法便各不相同，各具美态。书写者只有经历过大量反复的临摹，达到一定的积累，在书法创作时才可能将这些“储备”从脑海中“调”出来，并有所创。换句话说，即便把古人的书法临到极致，在书写时也不可能写得一模一样。由于书写工具不同、书写者性格和用笔习惯不同，最终的呈现还是不一样的，这就叫“创”。有的书家一直在临的路上，难以有真正的创作；也有的书家一直只创不临。我认为在学习书法这条路上，这两者皆不能够称之为“书法爱好者”或“书法家”。
山西青年报：“喜石、爱画、习书，三大嗜，缺一憾一生”，这是你的微信签名。书法与国画、篆刻相得益彰，你认为国画与篆刻对书法有着怎样的影响？请谈谈你的学书感悟。
贠长青：书法于我而言，是闲暇时的一个爱好，只不过多少年一直坚持了下来。因为我喜欢写字的缘故，也因周围有一大群志同道合的老师和同行的爱好者，大家偶尔聚在一起创作或欣赏某件作品、收藏品，我也就逐渐喜欢上了国画和印章。
我认为，三者是彼此成就、彼此需要的关系。我们常说，书画同源，而篆刻也是一门与书法密切结合的传统艺术。看古人的画作中，对书法的追求特别严谨，直到现在也有很多人会专门临摹古人画上的题跋。苏轼、黄庭坚、董其昌等人，会在画上写大量文字，书、画起到相得益彰的作用。而一幅好的书画作品中，如果印章盖得不好，也是一种瑕疵。无论是书法作品也好，国画作品也好，通过印章可以起到对画面的补充作用。
谈到学书感悟，我认为，首先最重要的还是读书。倘若单纯只会写字，那么每天去写，总会写个差不多，最后将这样一群人的字放在一起，是没有特点的，充其量称为写字先生。如果想成为真正的书法爱好者，甚至成为书法家，一定需要靠文化来滋养书法。我们去看一些老先生写的字，也许他不是书法家，但他的字看上去却很有古味，很有文化内涵，这就是文化滋养的作用。
其次，要多看。黄庭坚《论书》有言：“古人学书，不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。”初学书法贵在多临多写，掌握一定法度后，则贵在多看古人墨迹，多体味，多揣度，多琢磨，这样便能下笔时胸有成竹。如若不懂得看，不懂得欣赏一幅作品的章法、字法和内容，那就只能是抄书先生。
我们所谓的书法审美，归根结底还是要有文化底蕴。只有大量地看、大量地临、大量地写，再通过文化滋养，最后形成自己的东西，才能避免俗气。书法是让人修身养性的，一幅好的书法作品，别人一看就特别喜欢，特别入神；反之，则不能让人静下心来。
山西青年报：友人评价你做事与学书有着“不迁怒”“不二过”的好品质。你如何看待书法与做人之间的关系？
贠长青：小时候总听老人们说：“字是出马枪。”人难免要写字，一眼看去，字写得好不好，就知道这个人怎么样。现在我们又常说“字如其人”。虽然这些说法并不绝对，但有一定道理。我们学习书法，本身就常写一些古人的名言警句、文章、随想，甚至座右铭等，因此自然是好的、修身立志的话语多，糟粕少。而在书写的时候，还要知其意，长此以往，学习好的东西多，人自然就有正气。尽管不能一概而论，但写书法的人会利用更多时间写字、画画、刻印，修身养性，总还是走正路的多。因此我认为，书法与做人没有绝对关系，但一定关联紧密，一手漂亮的字在一定程度上也能体现一个人的修养与品格。当然，从古至今，写书法的人很多，现如今学校和家长也都重视孩子的书法教育，但是我们应当明白，不是所有人都要当书法家，对于大部分人来说，写字不是全部，把书法作为爱好即可。
山西青年报：对青年读者和青年书法爱好者，你有哪些学书方面的经验或建议。
贠长青：正本清源。找到自己喜欢临的帖，不要急功近利，要专注、要踏踏实实写字，如我们刚才所说，有了量，有了文化滋养，有了社会阅历，有了生活经验的丰富，随着年龄的增长，自然就形成自己的风格。不要认为投了稿、入了展，就是万能的，这只是当时某一时间段的成果而已，学习一定是一辈子在路上的，特别是书法。陈巨锁老师如今80多岁高龄，依然每天早上临帖一个多小时，上午剩余的时间用来读书，基本不见客。其文化修养和在书法方面的造诣堪称山西的佼佼者，在全国的章草领域更是排到前列。其实，书法就是这样，要耐得住寂寞、沉得下心，才可能有所成。
学书自尔是人精神层面上的追求
——与贠长青书友共勉
●刘锁祥
长青学书，与我有相似的地方，我们都非科班出身，但无困扰。我们彼此与书法结缘，除外部条件的触发外，在请教名家指点的同时，主要靠自修得来。所以谈不上压力，倒是以“见贤思齐”不自欺为真。
长青做事与学书，还有两点好品质，这是我从一旁看到的，即“不迁怒”“不二过”。昔时，孔夫子赞美其弟子颜回的就是这两点。“不迁怒”，他不拿别人出气，常常表现在应对纷繁的管理工作，谈笑间事半功倍；凡事讲求方法论，总能化解难题，赢得先机。“不二过”，则往往体现在他漫长的学书过程中。这些年来，我们有缘“朝夕相处”，一起学“书”、谈“艺”。他尊我为先“生”，我亦畅聊对他书法的见解，他顿悟其理，隔日便有小成果晒出来，观其所进、所长之处，其秘密在于他今日不犯前日之错而已。
除此而外，近两年长青学书总见其挑“难”的来，譬如“细字”和“引书”。此二书不谓不难，作“细字”非静不可，写“引书”非实不能；“细字”须发“内力”，“引书”首先要有“识篆”能力，这些都是需要下功夫的。然长青认识到了这点，我看他是从长计议的。同时，他还兼学了篆刻与边款，一一作攻，一一有绩。
然学书之道，或书学之道，除了有人喻之的“人磨墨”或是“墨磨人”的时间加功夫外，更重要的还在于提升学书或书学方面的审美能力与审美标准。
浅谈两点建议，以作共勉。
一是“美”非泛美，而是“充实”有内容之美。
“泛美”当然也是美，拿字来说即是把字写在一般意义上的美而已。艺术上的“美”，亦即鲁迅先生所说的，把“字”美术化了的“美”。学书之人把“字”美术化或称之为艺术化的“美”，在实践上也是有个渐进过程的。拿明末大书家王铎来说，傅山这样评价他：“王铎四十年前极力造作，四十年后无意合拍，遂成大家。”这里傅山说的“造作”二字，即“刻意”或“安排”的美术化过程。大家知道，艺术本来就是人为的东西，纯属于人的一种本能上的自我炫耀。不“安排”、不“刻意”，又怎能行呢？王铎的最终“无意合拍”，是从有意的“极力造作”而来的。然古人所言“道法自然”是艺术的最高境界。所谓“羚羊挂角，无迹可寻”，说的就是不留痕迹的艺术自然之美。
这里我们强调的是儒家审美的“充实”性，《孟子》有言“充实之谓美”。我深以为“充实”为美是艺术的“自然”之美的重要内容。我们可把“充实”理解为“扎实不虚”没有问题，进而还要认识到“充实”是字的笔画中有“内容”的一种美。亦是人们常说的字要达到“耐看”的境地。
二是在“充实而有光辉”之美上，得之“大”。
艺术充实见彩则光辉。然“大”，非“字大”和“尺幅大”之大。“大”字，理解为“正大”为好，若是“正大气象”更为到位。艺术上具有“正大气象”之风格作品，自有所谓他书难以企及或不可侵犯之意。书史上的郑道昭、颜真卿、傅山的作品是；近现代康有为、于右任、姚奠中的作品亦是。他们的书法作品充实、磊落，一派大丈夫气也。
然“大”字从何而得？这也是我们要讨论和思考的问题。其实，先哲孟子也给我们作出了指点，所谓“养其大者为大人”云云。
有不妥之处，请指正。